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Challenge: Recreating a Bouguereau Painting

If you’re a realist painter who admire the Old Masters, you’ve probably been tempted to copy a work by William Adolphe Bouguereau. In the opinion of many, Bouguereau was the ultimate classical fine artist. His draughtsmanship was as perfect as human perfection can be, and his sense for rendering the planes and shapes of the human form in subtle gradations of tone and value is dumbfounding, even to this day. To be in front of a Bouguereau painting is to marvel at what oil painting can achieve in the hands of a true master.

I decided to take the challenge of recreating a painting by Bouguereau, at least a part of a painting. My selection was the head of Petite Bergere. After much research, I never found the definitive method the master used in creating his masterpieces. Instead, I opted for adapting my own method focusing my aim on obtaining those subtle gradations and depth that conveys living flesh. Personally, the most difficult thing was to recreate the atmosphere that surrounds the figures and objects that populate an art work by Bouguereau. He employed “sfumato”, but not the point of rendering everything blurry. There are instances where a sharp edge was appropriate to convey the sense of a clear, pristine day, which permeates almost every painting by this artist. In conclusion, I had to take into account his goals rather than imitate a process for achieving those goals.

My painting started with a basic construction of the head using Burnt Umber, Venetian Red and Titanium White to model the face, neck and the hands. As for the colors, I used Yellow Ochre, Alizarin Crimson, Hookers Green, Turquoise and Cerulean Blue. I glazed these pigments on the flesh layer by layer by themselves, but also mixed with Transparent White on certain specific spots. Liquin Fine Detail was used as the medium for glazing, Linseed Oil with a bit of turpentine for the early stages of modeling.

Live Painting Demonstration

Yesterday Saturday 5th, I was invited by local art materials supplier Gruppo Italia for a live painting session to promote their Winsor & Newton Artisan water based oils. I really enjoyed this opportunity to paint in public and to showcase the features of this rather new medium which is basically oil painting with all its advantages and none of its inconveniences.

Water based oils are the same as regular oil paintings, except that it has been altered at the molecular level to react chemically with water. This chemical alteration is actually not a new discovery, as soap, which is oily, also combines with water.

For my demonstration, I used Liquin Original as the painting medium.

The live painting session lasted close to four hours. I used a photograph from a calendar as reference and, because of the time limitations, I painted in plein air fashion.

The 16″ x 20″ canvas was prepared with an acrylic yellow ochre imprimatura. I drew a small thumbnail sketch in pencil on my drawing pad to set up the composition according to the dimensions of the canvas.

With Burnt Sienna, thinned with Liquin, I laid in the general lines and shapes. From then on, it was a matter of applying color in various mixes to recreate the tonal values of the scene.

I felt very proud of the results achieved during the painting session. There were no odor complaints as in regular oils and after the painting was done, it was an easy task to wash the brushes and my hands with plain soap and water. No need for toxic turpentine or mineral spirits.

As for the spectator comments, I was very glad to hear how they felt drawn to enter the scene and be there enjoying the sunlight and the color and, secondly, the amazing power of painting when it comes to depicting reality with short and carefully placed brushstrokes, no depiction of flowers and leaves whatsoever.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Practicing the Art of Cartooning

 

Mastering cartooning or the art of caricature is one of those challenges that are both difficult and fun at the same time. It’s important for the portrait painter to understand facial expressions and how to render them in simplified fashion. Cartooning is the most powerful tool for this.

I’m using Mark Simon’s book “Facial Expressions” for my caricature pencil sketches on a paper pad. The book contains a vast number of thumbnail black and white photos of people of diverse ages and ethnicities performing a number of facial expressions that depict the most common emotions. I finished my drawing sessions sketching four well known people. See if you can identify them.

Trazo liberador

¿Qué pueden lograr reclusas de distintas edades comprometidas con una clase de Arte? La exposición “Juntos para RehabilitARTE” lo demuestra.

Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé (Fundación Angel Ramos)

La invitación del facilitador de Arte eliminaba cualquier duda de las estudiantes ante sus capacidades artísticas. “Empiecen feo”. Así, Ben Morales-Correa, las aborda en el taller que ofrece en el Complejo de Rehabilitación para la Mujer en Bayamón, gracias al Proyecto de Servicios Psicoeducativos que gestiona la Fundación Felisa Rincón de Gautier desde el año 2002.

Nilda Acevedo, Carmen Nieves, Johanna Álamo y Betzaida Maldonado acudieron a la exhibición de sus obras de arte.
Nilda Acevedo, Carmen Nieves, Johanna Álamo y Betzaida Maldonado acudieron a la exhibición de sus obras de arte.

En este caso, lo que comenzó “feo” terminó bonito según confirmaron los trabajos de estas artistas reunidos en la la exposición “Juntos para RehabilitARTE”, que recientemente abrió al público en las instalaciones de Fulcro Insurance, situadas en la calle San Francisco del Viejo San Juan.

Las obras exhibidas fueron creadas por participantes en el antes mencionado complejo carcelario de Bayamón, así como en el Centro de Detención Juvenil en el mismo municipio y en el Hogar Intermedio para Mujeres en San Juan. Cerca de 90 reclusas reciben talleres de Calidad de vida, Maternidad a distancia, Computadora, Inglés, Dibujo y Pintura, Salsa y Zumba, ofrecidos por la fundación con el apoyo del Departamento de Corrección y Rehabilitación.

“Es igual la experiencia con todos los estudiantes, siempre están los temores de que no quede bien la obra, hasta yo mismo los tengo cuando pinto”, reconoce el  profesor Morales, “claro que para ellas esto representa algo muchísimo más liberador; se sienten muy bien, se tratan con respeto, comparten bien en la clase”.

Explica el profesor que primero hacen ejercicios básicos de dibujo para que “cuando empiecen a pintar se sientan más preparadas”. Ahí es cuando las invita a pintar feo.

“Yo les insisto, todo el mundo quiere hacer algo bonito desde el principio y, si eso pasa, siempre vas a estar temiendo que no te salga. Yo les digo ‘no, tú tienes que empezar feo y ya tú verás que a medida que progreses el cuadro se va a ver tan lindo que ni tú misma lo vas a creer. Ese mismo proceso les da mucha más confianza”, asegura Morales.

Los resultados son interesantes. Johanna Álamo nunca había pintado y aún se sorprende con lo que logró.

“Para mí fue una experiencia que nunca se me había ocurrido, jamás y nunca pensé que mis manos podían hacer todas esas cosas que yo hice y que han podido hacer cada una de mis compañeras”, dice entusiasmada Álamo durante la apertura.

Ella confiesa que reconocer su capacidad en esta destreza la ayudó a “estar segura de mí misma, a pensar que yo sí puedo”. “Además de pintura puedo hacer un montón de cosas, ahora sigo pintando por ahí pa’ abajo, tengo mis dibujos aparte para cuando salga, seguir pintando”, anticipa Álamo.

Nilda Acevedo era la otra cara de la moneda. Siempre dibujó desde chiquita guiada por su papá y su abuelo. “Aprendí mucho”, describe su experiencia en el taller, “y también aprendí mucho de ellos ellos (padre y abuelo). Ellos fallecieron pero me quedé en mi mente con el dibujo”.

Otras disfrutaron la oportunidad pero reconocen que el arte no es su fuerte.

No es lo mío”, cuenta Betzaida Maldonado, “a ella le apasiona y le mete en las sesiones (dice sobre sus compañeras) pero en las clases yo me pasaba peleando con el míster porque le decía ‘¡míster, esto no me sale!”.

Álamo agrega, entonces, que cada vez que la frustración se asomaba, el profesor Morales les decía “tú vas a ver que te va a quedar bien, dale, pon de tu parte”. “Él siempre nos da ánimo”, dice.

“Yo no pintaba nada hasta que llegué a esta clase. El maestro verdaderamente se esfuerza por enseñarnos, es excelente. Siempre que llegaba a esa clase me encantaba y tú te envuelves y como que te vas, no piensas que estás en ese lugar. Yo jamas pensé que iba a pintar, que iba a tener esas pinturas más nunca y mira. Me encantó esa clase”, comenta Nieves. Carmen Nieves tampoco se había relacionado con el arte y se sorprende con los resultados obtenidos.

Luego de su estadía en el Viejo San Juan, la exposición fue trasladada al Departamento de Corrección y Rehabilitación en Hato Rey donde todavía puede apreciarse. Para más información, llame al (787)723-1897.

Fotos: Ana María Abruña

Ben Morales-Correa es artista profesional y maestro de dibujo y pintura. Para cursos y talleres de arte, llame al 787-210-0864.

Su trayectoria incluye un gran número de exposiciones individuales y colectivas en espacios públicos y galerías de arte. Realizó estudios de Bellas Artes y Artes de Comunicación en San Francisco, California y laboró en proyectos comunitarios como el programa de pinturas murales de esa ciudad. Recibió una beca de la Academia de Arte de San Francisco en 1982, y el Primer Premio de Fotografía de la revista norteamericana Archaeology en 1995. Este año, obtuvo Mención Honorífica en la categoría de Pintura en la Primera Bienal del Museo de la Historia de Ponce.

Su experiencia como maestro de arte incluye cursos en el programa de extensión de la Escuela de Artes Plásticas, el programa de educación continuada de la Universidad del Sagrado Corazón y los talleres de arte del Museo de Arte de Puerto Rico. Durante el año 2012 hasta el presente es gestor de un curso / taller de dibujo y pintura, una iniciativa para fomentar la participación de la comunidad en actividades culturales creativas. Desde octubre de 2016 realiza un taller de pintura al aire libre en el Bosque San Patricio en San Juan.

 

Verano Impresionista en el Bosque San Patricio

Celebra el Día de la Alfombra Roja en el Bosque San Patricio. Trae tus pinturas, pinceles y tela y crea tu propia obra impresionista con los verdes del bosque y el rojo de las hojas del flamboyán alfombrando las veredas. Aprende la teoría de color de los maestros del Impresionismo. Haremos una caminata y exploración fotográfica usando nuestros teléfonos celulares. Luego nos reuniremos en la terraza bajo techo para crear pinturas bajo la supervisión del maestro de arte y residente de Caparra Heights, Ben Morales-Correa.

No se requiere haber tomado y aprobado cursos previos de dibujo o pintura. Disfruta la oportunidad de pintar en uno de los más bellos bosques urbanos en San Juan.

CREATIVO, EDUCATIVO, ECOAMIGABLE

LUGAR: Bosque San Patricio (Final de la calle Ensenada en Caparra Heights)
FECHA: Domingo 16 de julio de 2017
HORARIO: 10:00 am a 4:00 pm (receso de 12:00 a 1:00 pm)
COSTO: $50 (Participantes proveerán sus materiales de arte: pinturas, canvas, pinceles, etc.)
El cupo es limitado.

Reserva tu espacio ahora por ATH Móvil al 787-210-0864 o por Paypal a benmoralescorrea@gmail.com

El Comité de Manejo del Bosque San Patricio ofrece talleres de arte en el bosque respondiendo al deseo de realzar el potencial de este espacio natural para el disfrute creativo y conexión con la comunidad.

Para más información: 787-210-0864
IMP: Para responder a este mensaje, escriba a benmoralescorrea@gmail.com

MATERIALES
1. Mínimo 1 panel de tela (canvas board) tamaño 11” x 14” sugerido
2. Pinceles: Pueden ser “flats” o “filbert”(lengua de gato) desde un 1/8” hasta 1” pulgada de grueso.
3. Pinturas acrílicas: Para este taller nos basta con los siguientes pigmentos:
a. Amarillo (sug. cadmium yellow)
b. Rojo (sug. cadmium red)
c. Azul (sug. ultramarine or cobalt)
d. Blanco (sug. titanium white)
Pueden traer otros colores si ya los tienen.
4. Paleta (sug. varios platos desechables de plástico blanco 12” diámetro)
5. Contenedor para agua y trapo para limpiar y secar
6. Lápiz y una libreta de dibujo o cualquiera para tomar notas.
OPCIONAL: Recomiendo el uso de un caballete pequeño de mesa para más comodidad.
IMPORTANTE: Traer su celular o tablet con la batería 100% cargada.

Pintar con Método: La Importancia de escoger el Procedimiento Correcto

Maneras de pintar hay muchas, como si de traducir a diversos lenguajes se tratara. Al igual que los lenguajes, la acción de pintar, es decir, de traducir el mundo a pintura, requiere un conocimiento del método, la “ortografía” de la pintura. El pintor experimentado, aquél que ha estudiado y probado los distintos procedimientos para la ejecución de una obra de arte, sabrá escoger con poca dificultad el proceso técnico que cumpla con más efectividad su intención de lograr una buena pintura.

Buena pintura y un buen ejemplo del uso correcto del método es este trabajo realizado por una participante de mis cursos de arte. La estudiante usó como referencia un impreso digital a color de una foto.

La obra comenzó con una imprimatura de azul, para complementar con el color base (local) rojo de las amapolas. En la teoría de color basada en la física de la luz, el azul, no el verde, es el color complementario al rojo. Las formas generales de las tres amapolas se dibujaron usando tiza blanca.

A partir de ese momento, los contornos externos e internos de las flores se delinearon con carmín de alizarina. Sobre la imprimatura de azul, el carmín produce un tono de sombra muy rico.

Para pintar las amapolas, la estudiante empleó el rojo de cadmio, aclarado en mezcla con amarillo para las luces más intensas y oscurecido con el carmín para los medios tonos.

Un procedimiento similar fue usado para el modelado (chiaroscuro) de las hojas; verde-amarillo, verde y verde neutralizado con carmín.

El resultado habla por sí solo.

Morales-Correa y su Mirada Abstracta

Mirada Abstracta es una exposición de orden antológico que reúne quince obras realizadas por el artista plástico Ben Morales-Correa entre 2003 hasta el presente. La curación estuvo a cargo de Paco González, propietario de PAMIL Fine Art, galería que representa al artista. La muestra es variada en las dimensiones de las obras y en su temática, propio de este tipo de exposición.

Morales-Correa no alcanza la abstracción pura salvo en ciertas ocasiones, particularmente en la serie Umbrales, obras de mayor formato, en la que el artista nos sugiere construcciones de tipo arquitectónico. Las formas se ubican e interactúan por ellas mismas, sin necesidad de un entendido representativo, aunque sí podemos entender la “umbralidad” en las formas rectangulares blancas que abren paso a planos que paradójicamente, no existen, ya que como en toda buena obra abstracta, la perspectiva lineal es dejada a un lado y, por ende, la ilusión de profundidad en la superficie pictórica.

En las obras “El Verde”, “Antes y Después” y “Encuentro Interno”, el artista resalta la transparencia de la materia cristalina, tanto de las copas y vasos como del fluido que estas contienen. Morales-Correa recurre a la escala exagerada para dibujar en síntesis(abstraer) estas formas. En Introspección Convexa I y II, cristal y líquido se funden en la totalidad de la abstracción. Libre del objeto, ahora dominan los trazos curvos de fuerte acción expresiva.

La obra Ikebana de Año Nuevo es una pieza reciente (2016) que destaca por su buen balance. La abstracción es aquí muy ingeniosamente empleada para resaltar la esencia del arreglo floral japonés; balance asimétrico, sencillez y triangularidad. Aquí hay más ikebana que en una ilustración. Paleta de Pintor es otra obra que recurre a la escala gigante para representar línea, forma, espacio en una composición inspirada en formas orgánicas.

Jardín Botánico II es una pintura compleja. Es la obra más temprana de la antología. Pese a su tamaño, nos fuerza a observarla de cerca, como a un verdadero jardín, con más intimidad que el resto de las pinturas. Ese exuberante tropicalismo se rebela contra el orden cuadriculado que el hombre impone a la naturaleza, sólo que en este caso la división de cuadros de Morales-Correa nos sirve para descubrir y apreciar una multitud de pequeñas obras abstractas recogidas en una de gran formato, la de mayor dimensión en la muestra. Esta obra es contemporánea con “Paseo del Sur” y “Vejigantescos”, obras de gran formato, ahora en colección privada, en la que la división en cuadros tiene una función similar.

Justo al otro lado de la pared se nos presentan dos piezas, “Cimas” y “Abrazo”, las obras más recientes en la exposición. Son claramente dos paisajes puertorriqueños, bellos, luminosos, cuya conceptualización rebasa el género del paisaje costumbrista tradicional y de la representación topográfica. No son retratos de lugares específicos, sino un abstraerse de la realidad exterior para afirmar la isla que prescinde de nosotros sus habitantes, desnuda sus montañas al sol y viste de manto sacro sus colinas.

Mirada Abstracta está expuesta en el vestíbulo del Centro Cardiovascular de Puerto Rico y del Caribe durante los meses de junio, julio y agosto.

4to Taller de Pintura Impresionista en el Bosque San Patricio

CREATIVO, EDUCATIVO, ECOAMIGABLE
Disfruta pintando en el más bello bosque urbano en San Juan. Descubre los secretos de Monet y Van Gogh para pintar paisajes llenos de luz y color. Vamos a inspirarnos en la belleza natural de nuestro Bosque San Patricio. Haremos una caminata y exploración fotográfica usando nuestros teléfonos celulares. Luego nos reuniremos en la terraza para crear pinturas bajo la supervisión del maestro de arte y residente de Caparra Heights, Ben Morales-Correa.

No se requiere haber tomado y aprobado cursos previos de dibujo o pintura.

LUGAR: Bosque San Patricio
FECHA: Domingo 21 de mayo de 2017
HORARIO: 10:00 am a 4:00 pm (receso de 12:00 a 1:00 pm)
COSTO: $50 (Participantes proveerán sus materiales de arte: pinturas, canvas, pinceles, etc.)

NO SE NECESITA EXPERIENCIA
El cupo es limitado. Reserva tu espacio AHORA: Pago por ATH Móvil 787-210-0864 o via Paypal benmoralescorrea@gmail.com

El Comité de Manejo del Bosque San Patricio ofrece talleres de arte en el bosque respondiendo al deseo de realzar el potencial de este espacio natural para el disfrute creativo y conexión con la comunidad.

PARA MÁS INFORMACIÓN: 787-210-0864

ARTE Y CAFÉ: EXPOSICIÓN DE PINTURAS IMPRESIONISTAS DEL BOSQUE

Los días sábado 29 y domingo 30 de abril, tuvo lugar la primera exposición de una selección de pinturas realizadas por los participantes de los tres primeros talleres. El público visitante apreció esta colección de obras en la terraza del Bosque San Patricio.

Segundo Taller de Pintura Impresionista en el Bosque San Patricio

 

El segundo Taller de Pintura Impresionista en el Bosque San Patricio se llevó a cabo los días 11 y 28 de febrero. Fueron dos días espectacularmente soleados y con la temperatura sumamente agradable que ofrece el bosque urbano durante todo el año, particularmente en invierno.

Próximamente se anunciará la primera exposición de pinturas realizadas por los participantes de los dos talleres.