Author Archives: benmoralescorrea

Cimas y Abrazo – Paisajes

AbrazoIsla de oro y esmeralda
paisaje de contemplación
Amor que crece en la distancia.

Intocada por mis pies
no hay sendero que me lleve a ti.
Sólo las alas de mis ojos
vuelan a tus colinas
cubiertas de un manto sacro
hasta cegarse en tu desnudez
de deslumbrante cordillera.

Háblame desde tu vientre.
¿O tendré que lanzar un grito
y en eco regrese tu susurro?

Al menos con leve brisa
regálame tu aroma
para recordarte siempre.

  • Ben Morales-Correa

islas

puerto rican art

Miradas / Gazes

This painting is the result of a photobomb, an accident that seems to be happening more frequently these days in which almost everyone carries a camera in the form of a smartphone.

I was moving around through an art festival in Old San Juan known as La Campechada, named after our first renowned painter José Campeche, from 18th century Puerto Rico. The image of a young woman on top of a platform posing as an 18th century Caribbean Spanish lady caught my eye, wanting to take a picture of her. Unfortunately, that’s what I thought at that moment, a large black woman stepped into my line of sight, ruining my photo.

Later on, as I was glancing at all the pictures I have been takimg that day, I came to realize that I have captured with my camera an image with an important meaning. Here they were, two females staring at each other, each a representation and at the same time descendants of all those white and black mothers that forged in their wombs our multiracial Puerto Rican identity.

To complete my concept, I created a textured landscape that evokes our taino past, deeply embedded in our soil but a very much present legacy in our unique Caribbean culture.

Sueño de Amanecer – 1era Mención Honorífica

20161201_170153El jueves 1ero de diciembre inauguró el Primer Salón Bienal del Museo de la Historia de Ponce, organizado por la Asociación de Artistas Plásticos de Puerto Rico. Cerca de 77 artistas de todo Puerto Rico participaron en esta importante exposición colectiva, que incluyó pintura, dibujo, escultura y grabado.

Agradezco al jurado el haber seleccionado mi obra “Sueño de Amanecer” para recibir la Primera Mención Honorífica en la categoría de Pintura. Felicito a los oficiales de la Asociación de Artistas Plásticos de Puerto Rico por organizar este evento  impulsar el buen arte.

El Museo de la Historia de Ponce está ubicado en el centro histórico de la ciudad en el #51 de la Calle Reina Isabel. La muestra estará abierta al público hasta el 29 de enero.

Colectiva de Estudiantes de Dibujo y Pintura en UNIK Prestige Gallery

La noche de apertura de la exposición colectiva de pinturas de los estudiantes de arte del profesor Ben Morales-Correa tuvo lugar el 16 de noviembre en las instalaciones de UNIK Prestige Gallery en Rio Piedras. La actividad estuvo muy concurrida y amena. Gracias a Carmen Y. Jusino, propietaria de la galería, los participantes del curso tuvieron la oportunidad de exponer sus obras en una galería profesional.

Publicado en El Vocero: Edición Domingo 20 de noviembre de 2016

Los amantes de las bellas artes –en particular la pintura– y las bondades de la naturaleza, están de plácemes con el Taller de Pintura Impresionista en el Bosque San Patricio que ofrece Ben Morales-Correa, artista y profesor, en ese pulmón verde ubicado en el área metropolitana y que se evidencia en las creativas obras de los participantes del curso más reciente.

El taller creativo, que forma parte de una serie ofrecida a la comunidad, consiste de presentar la teoría de color y los métodos utilizados por los artistas del impresionismo francés para obtener obras de alto colorido y espontaneidad. El taller comprende seis horas en dos sesiones de tres horas cada una. No se requiere haber tomado y aprobado cursos previos de dibujo o pintura.

“Los impresionistas buscaban capturar el efecto de la luz y plasmar el momento”, afirmó el profesor. “Con igual propósito, hacemos un recorrido por el bosque, enfocándonos en las luces y las sombras e interpretando los matices y tonalidades del follaje y las veredas en los colores de la luz solar. Hacemos uso de un recurso muy presente en nuestro diario vivir; nuestros teléfonos celulares, para capturar esas imágenes y regresar a la terraza del Bosque a pintar”, explicó el organizador de los exitosos talleres.

Con esta iniciativa del profesor Morales-Correa, el arte se convierte en un instrumento creativo para la apreciación y conservación del medio ambiente.

Para información y reservar espacio en el próximo evento, puede comunicarse al 787-210-0864, benmoralescorrea@gmail.com o visitar la página de Ben Morales-Correa en Facebook.

Cómo un artista plástico puede contribuir a una causa benéfica sin regalar su obra de arte

Sabido es que muchas organizaciones sin fines de lucro necesitan crear actividades para recaudar fondos y continuar sus operaciones. Por lo general, a los artistas plásticos se nos invita a participar de la actividad, exponiendo nuestras obras a cambio de donarlas para una subasta que genere fondos a la organización o a alguna causa benéfica.

Las actividades para recaudar fondos se engalanan con la participación de los artistas plásticos. Debemos participar, sobre todo si tenemos empatía con las metas de la organización y el beneficio social que proveen.

Aparte de donar una obra, los artistas tienen otras opciones que aportan, de igual o mejor manera, a los objetivos de la organización.

A continuación, presento un procedimiento más efectivo de contribuir con nuestro arte y apoyar a las organizaciones sin fines de lucro en sus esfuerzos de recaudación de fondos; una fórmula en la que todos salimos ganando.

Nuestra aportación consiste de un certificado de valor por una cantidad equivalente al precio de mercado de la obra de arte a exponer. Las obras en la exposición son muestra del estilo, calidad y renombre de cada artista participante. La organización sin fines de lucro subasta los certificados de valor de cada artista, comenzando con una oferta mínima equivalente a un 60% del valor del certificado.

Las ofertas de los postores por encima de la oferta mínima inicial hasta alcanzar el precio de mercado de la obra de arte, será la donación del artista a la organización sin fines de lucro.

En el caso de que la oferta máxima supere el valor estipulado en el certificado, la repartición en exceso del valor se hará 50% – 50% entre organización sin fines de lucro y artista.

En el caso de que la obra de arte no consiga ser subastada, la organización sin fines de lucro la devolverá al artista.

BENEFICIOS:

1. Para la organización sin fines de lucro, la subasta de obras de arte de calidad puede redundar en una recaudación de fondos significativa.

2. Para los invitados, la subasta es una buena oportunidad de adquirir bellas obras de arte, inclusive a precios por debajo del mercado, según la competencia entre los postores.

3. Para el artista, la subasta es una oportunidad de exponer su mejor arte a un público culto y demostrar su generosidad al donar 40% del precio de la obra a la entidad o a la causa benéfica. 

Los ganadores  en la subasta tienen la opción de escoger la obra expuesta en el evento o, como beneficio adicional, visitar el estudio del artista plástico y adquirir la obra u obras que deseen, presentando el certificado subastado y usándolo como un pago total o parcial si desean adquirir más piezas para su colección.

Este sistema ofrece muchas ventajas evidentes, pero deseo resaltar que de esta manera, los artistas podemos contribuir a la exposición en tema libre y además nos motiva a presentar lo mejor de nuestro trabajo, ya que de ahi depende el que nuestra obra logre subastarse.

Ejemplo:

1. El artista plástico escoge para exponer en el evento de recaudación de la entidad sin fines de lucro una obra valorizada en el mercado por $1000, equivalente al precio de venta directa del artista o a través de la galería que lo representa.

2. El artista aporta a la organización sin fines de lucro un certificado de valor de la obra por $1000.

3. La organización presenta la obra valorizada en $1000 y ofrece el certificado de valor en subasta a los invitados con una oferta mínima inicial de $600 (60% de valor de la obra de arte).

4. Los invitados que participen como postores ofrecen por encima de la oferta mínima del certificado en subasta.

5. El certificado logra subastarse en este ejemplo por $1000 (equivalente al precio de mercado de la obra de arte).

6. La organización sin fines de lucro recauda $400 en la subasta del certificado de valor.

7. La organización sin fines de lucro paga al artista plástico $600 = $1000 menos $400 (donación del artista)

8. El ganador de la subasta (mejor postor) obtiene el certificado de valor por $1000 para adquirir la obra expuesta o puede optar por visitar al artista, conocerlo y adquirir obras por valor de mercado de $1000 al presentar el certificado o adquirir obras de mayor precio usando el certificado como parte del pago.

Finaliza Primer Taller de Pintura Impresionista en el Bosque San Patricio

Mil gracias y felicitaciones a aquellos que participaron del primer taller de pintura Impresionista en el Bosque San Patricio. El bosque es un regalo de la naturaleza para todos, y nuestros artistas consiguieron plasmar su visión única dentro del estilo que revolucionó el mundo del arte. Fue una actividad creativa y amena, un grato compartir de ideas y las obras serán un recuerdo permanente de esta experiencia. Bravo!

Arte en el Bosque San Patricio

El 22 de octubre se completó exitosamente la primera parte del Taller de Pintura Impresionista en el Bosque San Patricio, uno de una serie de talleres creativos que el Bosque ofrece a la comunidad.

El grupo de participantes, equipados con pinceles, lienzos y pintura, se reunió en la terraza del bosque. Allí, Ben Morales-Correa, artista y profesor, presentó la teoría de color y los métodos utilizados por los artistas del impresionismo francés para obtener obras de alto colorido y espontaneidad.

“Los impresionistas buscaban capturar el efecto de la luz y plasmar el momento”, afirmó el profesor. “Con igual propósito, hicimos un recorrido por el bosque, enfocándonos en las luces y las sombras e interpretando los matices y tonalidades del follaje y las veredas en los colores de la luz solar. Hicimos uso de un recurso muy presente en nuestro diario vivir; nuestros teléfonos celulares, para capturar esas imágenes y regresar a la terraza a pintar,” concluyó Morales-Correa.

Las pinturas comenzadas en el primer día del taller, serán finalizadas en el segundo día de reunión, el sábado 29.

Promesa Falsa

36″ x 24″ Oleo en lienzo

Hay un edificio abandonado en el Viejo San Juan cuya puerta fue pintada hace años con la forma y los colores de nuestra bandera nacional. Hoy en día, los colores brillantes de la bandera de Puerto Rico han sido cubiertos de negro, a manera de una declaración de indignación por la condición colonial que reduce al país al nivel de un derelicto, sin hogar ni medios de autosustento.

La imagen femenina es tomada de La Derelicta de Botticelli, una obra de arte no tan bien conocida, pero extraordinariamente expresiva. En PROMESA Falsa, la mujer viste los colores rojo y azul que otrora desplegara la bandera pintada en la puerta. La condición de dilapidación de la fachada se suma a la sensación de abandono y angustia expresada por la figura.

36″ x 24″ Oil on Canvas

There is an abandoned building in Old San Juan whose door was painted years ago with the shape and colors of our national flag. Today, the bright colors of the flag of Puerto Rico have been covered in black as a statement of indignation by the people of a country whose colonial condition reduces it to the level of a derelict, without home and means of self support.

The derelict in the picture is from Botticelli’s painting of the same name, a not so well known but extraordinarily expressive work of art, In this painting she dons the red and blue colors stripped from the painted flag on the door. The dilapidated condition of the facade adds to the sense of distress neglect expressed by the figure.